Stendhal Syndrome Upplagd av Alexander Tuesday, May 22, 2012 kl. 2:06 PM

Stendhal Syndrome - Sankt Paulsgatan 29, 2012-06-01.

Stendhals syndrom är en psykosomatisk sjukdom som kan orsaka snabba hjärtslag, yrsel och hallucinationer när en individ exponeras för konst. Vanligtvis inträffar detta tillstånd när konsten är speciellt vacker eller om en stor mängd av konst är samlad på en plats. Vad händer om man ger tio av den moderna graffitikonstens främsta utövare fria händer att tolka detta begrepp i en stor sekelskiftesvåning i Stockholm?

Få konstformer lyckas skapa så stor debatt som konsten i det offentliga rummet.

Få konstformer skapar så många åsikter likt den allmänheten inte bett om.

Få konstformer har varit lika hatade som graffitin.

Ingen konstform har lika passionerade utövare som graffitin.
Med ständigt överhängande hot om rättsliga åtgärder beger sig dessa människor ut natt efter natt, allt för att förändra stadsbilden, vare sig vi vill det eller ej.
När det kommer till debatten kring graffiti i Stockholm handlar den till stor del om dess varande eller icke varande, främst genom ändlösa argument för eller mot en nolltolerans som inte lett någonvart sedan den infördes för mer än ett decennium sedan. Debatten har stagnerat, likt de flesta personer som säger sig representera frågans båda läger.
Med utställningen Stendhal Syndrome vill vi, konstnärsgruppen Klottrarna, låta några av de mest notoriska graffitimålarna i världen visa upp precis vad det är som gör att de riskerar allt i sina liv för denna konstform.

Detta är en utställning sammansatt av klottrare, med klottrare, för alla som någonsin haft en åsikt om graffitin som konstform.
Detta är en utställning som inte blickar tillbaka mot graffitins födelse, en utställning som inte visar upp konstnärer som sett sina glansdagar skölja förbi, en utställning som inte försöker flörta med medelsvensson genom att använda urvattnade begrepp som ”street-art”.  Detta är utan att överdriva den mest representativa utställningen för modern graffitikonst Stockholm skådat, detta är graffiti i sin renaste form!

Vi har lyckats samla tio av de senaste två decenniernas mest aktiva, välrespekterade och stilbildande graffitikonstnärerna i världen. Bland klottrare behöver dessa ingen närmare presentation än deras tags.
Vi har samlat dem för visa allmänheten vad det är som gör att de ses som kungar bland de invigda i denna nattens konstform.

Vernissage den 1:a juni 2012 mellan 18-22. Mejla till press@klottrarna.se för pressvisning.
Datumen är 1-3 juni, adressen är Sankt Paulsgatan 29.



Konstnärer

REAS
Todd "Reas" James är en internationellt erkänd konstnär som startade sin karriär inom graffiti som ung i New Yorks tunnelbanesystem. Som en av medlemmarna i de ökända graffiti-gängen RIS (Rockin It Suckers) och AOK (All Out Kings) har han satt sin prägel i historien som en sann stilikon för dagens graffiti-utövare.
Han är en av grundarna till The Seminal Street Market Exhibition på Deitch Projects i New York, vilken representerades på Venedigbiennalen  2001. Hans verk har även visats på The Institute Of Contemporary Art i Philadelphia, Tate Museum i Liverpool, The Parco Gallery i Tokyo, The Yerba Buena Center For The Arts i San Fransisco, Collete i Paris, Lopez Galleria i Madrid och Lazarides Gallery i London.
Todd James representeras av Gering Lopez Gallery i New York och V1 Gallery i Köpenhamn.


EGS
Egs resa genom graffitins värld började på 80-talet och var för honom ett sätt att lära känna sin hemstad Helsingfors outforskade platser, med stora industriområden, bangårdar och hamnområde. Platser som nu rivits och ersatts med affärsdistrikt, bostadsrätter och gallerior. I sina senare verk fångar Egs atmosfären från sin hemstad som ung graffitimålare, allt koncentrerat till graffiti i sin renaste form, sitt namn, målat med svart bläck på vitt papper. Svärtan och det smutsiga i verken, graffitin, står som en kontrast mot det vita och rena som får representera en stad utan uttryck.
Egs är internationellt sett den mest erkända graffitimålaren från Finland och ses världen över som den troligtvis främsta representanten för finsk stil inom graffiti, en konstnär som ständigt bryter barriärer för hur graffitin "får" se ut.
Hans verk har visats på gallerier, väggar och tåg världen över. Senast med utställningen Street Art på Pori Museum i Finland.

PETRO
Den hemlöse nomaden Petro har sina rötter i London men världen som ateljé. Han har fått stor internationell uppmärksamhet inom graffitivärlden med sina ofta naiva typografier som för tankarna till 80-talets New York och den oskuldsfulla stil som växte ur graffitins tidigaste dagar. Med en nästintill ohälsosam besatthet för säregna ting som barndomens teckningar, tidig graffiti, Ralph Lauren, hittegods, mönsterkonstruktion och kakor har han lyckats nysta ihop en egen berättarteknik i sitt konstnärliga skapande. Hans teknik av att återanvända vardagliga ting i sin konst kan ses som en reaktion till några av konstvärldens ständiga frågor såsom vad som fortfarande räknas som konst?
Som vagabond refererar hans utställningar ofta till vilken stad han för tillfället ställer ut, där han för tillfället är skapar han. Petro har en regel inom sitt skapande; att varje utställning fungerar för att finansiera nästa nedfall i världen, nästa utställning - varje gång i nytt land.
Petro har tidigare ställt ut världen över och nu har turen kommit till Stockholm, för första och enda gången.

NUG
Svenske graffitikonstnären Nug har varit ett aktivt namn sedan tidigt 80-tal i Stockholm. Som en av medlemmarna i det ökända graffiti-gänget VIM (Vandals In Motion) har han kallats för en av de värsta vandalerna i Sverige. Nug tog sin magisterexamen i fri konst från Konstfack 2008, där han som examensarbete ställde ut videoverket "Territorial Pissings" där en maskerad person totalt sprejar ner en tunnelbanevagn och kastar sig ut genom en fönsterruta till perrongen där förstörelsen fortsätter. Verket skapade stora rubriker, när kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth fick se verket på konstmässan Market reagerade hon starkt och gjorde bland annat uttalandet att detta inte var konst och att graffiti i sin natur är illegal.
Nug har senare ställt ut runtom i världen, blivit vald till årets konstnär av tidningen Nöjesguiden, samt dekorerat årets White Guide.

IKAROZ
Daniel "Ikaroz" Diaz är en av de stora profilerna inom den svenska graffitikonsten. Med ett, ofta förvrängt, bildspråk av karaktärer i vågade färgkompositioner har han blivit känd som den troligtvis mest stilbildande graffitikonstnären när det gäller karaktärer för den nya generationen av graffitimålare. En sann kreatör med otrolig fingertoppskänsla när det gäller stil, ofta med glimten i ögat - kopierad av många, inspiratör för fler.
Ikaroz har såväl ett flertal svenska utställningar bakom sig, som ett antal internationella och hans verk har setts i gallerier såväl som längs med tågspår där han sätter sin fot. Ett urval av gallerier och utställningar där han medverkat är: Galerie Alain Daudet i Toulouse, Västerbottens museum, Skissernas Museum i Lund, Konstens husi  Luleå, Galleri Zenz i Köpenhamn.

KEGR
Troligtvis en av världens mest svårfångade, imiterade och mytomspunna graffitimålare. När vi fick svar från Kegr att han för första gången någonsin skulle ställa upp på en utställning under namnet Kegr visste vi inte riktigt vad vi skulle vänta oss, det gör vi fortfarande inte mer än att  det är ett dokument över hans långa karriär inom graffitin.
Från Köpenhamn med världen som lekplats har denne dansk skapat en nästan omänskligt stor repertoar av graffiti under så många namn att folk ofta vägrar tro att det är en enmans-show. Han har representerats bl.a i boken "Like Lipstick Traces" som utgavs av Dokument Press.

SWEET UNO
Född och uppvuxen i Basel i Schweiz, men sedan 10 år bosatt i Heidelberg i Tyskland. Sedan han började måla graffiti i slutet av 80-talet har det alltid varit klassisk graffiti som varit drivkraften, allt från tags, throw-ups till intrikata målningar i en mycket varierande typografi. Sökandet efter sin egen identitet inom graffitin och att ständigt utveckla sin stil är drivkraften som får honom att exprimentera fram nya verk, alltid sanna mot sina rötter.
En riktig mångsysslare som förutom galleriutställningar även är författare, regissör och skådespelare. 2006 skrev han Tysklands första teaterpjäs om graffiti, kallad "Sky is the limit".

SABE
Sabe är graffitin personifierad och en sann legend inom dansk graffiti. Stilbildande grafffitimålare från Köpenhamn som ständigt pryder sin hemstad och världens väggar med sina verk. Hans karriär sträcker sig till mitten av 80-talet och han har medverkat i såväl utställningar som fått publikationer skrivna om sig.
Att skriva om Sabe utifrån vad han har gjort passar inte riktigt in på en utövare av den här kalibern när han ständigt höjer ribban för vad vad som är riktig wild style graffiti.

GHOST
Ända sedan Ghost gjorde sin första graffitimålning 1979 i New York har han varit en riktig inspirationskälla för alla som någon gång målat graffiti eller gjort någonting som kan kallas gatukonst, även om man inte vet om det själv! Som en av "bubbelstilens" hårdaste budbärare och en riktig vandal har hans namn synts på såväl New Yorks tunnelbanor som väggar världen över.
Han började att måla tavlor medan han hade en villkorlig dom och har inte slutat sedan dess och hans verk är likt de på väggar och tåg ofta impulsiva, djärva alster som förvaltar känslan av ett riktigt vilt leverne.
2010 gavs boken "Ghost, RIS-crew" ut av On The Run Books som ett retrospektiv av hans graffitikarriär. Senast hade han en soloutställning på Make Your Mark Gallery i Helsingfors.

PIKE
När man talar om Pike är det svårt att veta vart man ska börja, det finns så många vinklar att ta för denne kreatör. Mannen bakom koncept som Open Book och Drink & Ink är ständigt igång som konstnär och illustratör. Sedan han började måla graffiti under tidigt 80-tal har han alltid varit känd som någon som vill utveckla graffitin och ständigt söka nya vägar att inkorporera alla delar av konsten till sin egna skapelseprocess.
Med flertalet utställningar bakom sig och frekvent publicerad som illustratör har han även hunnit med flertalet egna evenemang och publikationer, samt startat animationsstudion Recmode tillsammans med Finsta och Leolyxxx.


Mer information om utställningen hittar ni på www.klottrarna.se


Vernissage fredag 1 juni 18-22
Pågår 1-3 juni, lör-sön 11-18
Sanktpaulsgatan 29
T - Mariatorget